Paris est un vivier créatif. Pas besoin de cartons d’invitations aux défilés pour profiter d’expositions et d’événements consacrés à la mode.
Il suffit d’ouvrir les portes des musées, magasins, galeries et hôtels pour les découvrir.
«Primavera» au Printemps Haussmann
Le magasin Le Printemps, inauguré en 1865 et inscrit à l’inventaire des monuments historiques, célèbre cette année son 160e anniversaire. Pour marquer cet événement, une petite exposition patrimoniale intitulée «Primavera, l’art à la mode» est présentée au Printemps Haussmann (au niveau -1) jusqu’au 24 avril. Cette exposition met en lumière le studio de design Primavera, fondé en 1912, qui fut le premier du genre intégré à un grand magasin. L’exposition offre une réflexion sur les résonances entre les arts décoratifs des années 1920-1930 et les tendances actuelles de la mode, notamment pour la saison printemps été 2025.
«ChromAmour» à la Maison du Danemark
La Maison du Danemark à Paris présente l’exposition «ChromAmour : une métamorphose» de l’artiste danoise Lise Haller Baggesen jusqu’au 30 mars. Cette exposition, qui est la deuxième de l’artiste en France, explore le thème de l’amour à travers la couleur. Lise Haller Baggesen revisite des robes de débutantes américaines des bals de fin d’année pour en faire des sculptures colorées, offrant une vision joyeuse et créative de l’art.
«Du cœur à la main : Dolce & Gabbana» au Grand Palais
L’exposition «Du cœur à la main : Dolce & Gabbana» se tient au Grand Palais jusqu’au 2 avril. Cette exposition présente plus de 200 créations uniques de la maison italienne Dolce & Gabbana, ainsi que des travaux d’artistes contemporains qui dialoguent avec leur univers. Conçue par Florence Müller, l’exposition explore l’approche singulière de la marque dans un cadre somptueux, mettant en avant l’élégance, la sensualité, l’humour, l’impertinence et l’extravagance qui caractérisent leur univers du luxe. Ces créations uniques, conçues par des artisans et rarement vues, mettent en lumière les éléments de la culture italienne qui reflètent la richesse de leurs inspirations. Ces inspirations sont puisées dans l’histoire de l’art italien, l’architecture, l’artisanat, les cultures régionales, la musique, l’opéra, le ballet, le cinéma, les traditions folkloriques, le théâtre et la dolce vita. Pour la première fois jusqu’au 4 mai, la galerie raconte l’histoire de Dior sur soixante-dix ans à travers l’objectif du photographe Peter Lindbergh. La nouvelle exposition de la Galerie Dior sur l’avenue Montaigne à Paris rend hommage à Peter Lindbergh, l’un des plus grands photographes de mode de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Cette rétrospective présente des photographies de séries mythiques, des planches contact, des tirages de lecture inédits et pour la première fois, la séance photo réalisée à Time Square à New York en 2018. Une exposition intitulée «Dior/Lindbergh» qui démarre avec un diorama comprenant 1,874 objets Dior en version miniature, dont 450 mini-robes, inspirés de modèles historiques et déclinés dans les couleurs de l’arc-en-ciel.
Au Musée de la toile de Jouy dans les Yvelines, jusqu’au 23 mars, une exposition met en lumière l’œuvre de l’artiste-photographe américain Tim Hailand, reconnu pour ses portraits oniriques et sa fusion innovante avec des motifs textiles traditionnels. L’exposition explore l’évolution de sa pratique artistique depuis 2011, avec 24 créations phares et des pièces inédites spécialement conçues pour le musée.
Pour célébrer le 75e anniversaire des Peanuts, l’exposition «Le Style Snoopy : l’histoire des Peanuts et de la mode» se tient à l’Hôtel du Grand Veneur dans le Marais du 22 mars au 5 avril. L’exposition gratuite retrace l’influence de la mode dans l’univers des Peanuts et dans la vie de Charles Schulz, avec des bandes dessinées, des objets de collection et des poupées Snoopy et Belle habillées par des grands couturiers. Jeannie Schulz, veuve du créateur de Peanuts, Charles «Sparky» Schulz, partage que son mari était non seulement capable de créer des personnages inoubliables et reconnaissables avec leur propre style, mais qu’il avait également un sens du style unique. Elle raconte qu’il ne pouvait pas passer devant une boutique de vêtements pour hommes sans regarder les pulls. Jeannie Schulz se dit ravie que le 75e anniversaire de la bande dessinée universellement appréciée de son mari soit célébré d’une manière qui l’aurait enchanté.
Exhibition «Primavera» at Printemps Haussmann, in Paris, in February 2025. (ROMAIN RICARD)
Paris is a creative hub. No need for fashion show invitations to enjoy exhibitions and events dedicated to fashion. You just have to step into museums, stores, galleries, hotels to discover them.
«Primavera» at Printemps Haussmann
Listed as a historical monument, the Printemps store, inaugurated in 1865, is celebrating its 160th anniversary this year with a series of events and appointments throughout the months. The first episode is «Primavera, art in fashion,» a small heritage exhibition at Printemps Haussmann (at level -1), until April 24. Founded in 1912, Primavera – which means «spring» in Italian – is the first design studio integrated into a department store with the ambition of democratizing access to art, a pioneering approach for the time! Did you know that one of the first prestigious commissions was for the refurbishment of the bathroom of President Vincent Auriol’s wife and the bedroom of their grandchildren at the Elysée Palace? For the first time, Printemps exhibits a selection of wallpapers, textiles, and ceramics from the 1920s-1930s and puts them in dialogue with today’s fashion, that of spring-summer 2025, offering a reflection on the resonances between decorative arts and current trends. The atrium takes on the appearance of a workshop and museum where floral, geometric decorative motifs and color are the common thread. QR codes enrich the visit and offer an immersive audio-guided tour. Contemporary nostalgia.
«ChromAmour» at Maison du Danemark
The Bicolore – Maison du Danemark, in Paris, presents until March 30 «ChromAmour: a metamorphosis» by Danish artist Lise Haller Baggesen. It is her second solo exhibition in France after «Apocalypstick» in Poitiers in 2023. The title is somewhat enigmatic but joyful. It is composed of the words chrome and love, the main vehicles of this exhibition in the sense that the dimension of love in all its forms is specific to Lise Haller Baggesen’s artistic mindset. «And it’s the love of color, a tribute to Paris that we find in her working materials, which are debutante dresses from American end-of-year balls, worn only once, that she has reworked from a sewing and painting point of view. They were bought in second-hand shops before being recombined to make sculptures,» emphasizes Kathy Alliou. The common denominator of the project is joy. On the walls, colorful paintings that, at first, are simply the paint palettes used to adorn the dresses: each painting hung here refers to a dress. Some of them have been reworked with inscriptions, words. The dresses are presented as sculpture, even as painting and installation. The artist invites us to change our perception of the world to lead us to perceive things as they could be rather than limiting ourselves to what they are. Lise Haller Baggesen is inspired by the thought of the philosopher Emanuele Coccia, who suggests that every living being is a plurality of forms in itself – an idea developed in his essay «Métamorphose» (Rivages edition, 2020). Bewildering but joyful!
«From the Heart to the Hand: Dolce & Gabbana» at the Grand Palais
After a launch at Palazzo Reale in Milan – where it was internationally acclaimed – this spectacular exhibition «From the Heart to the Hand: Dolce & Gabbana» is now held at the Grand Palais, extended until April 2. The Italian brand – which has never walked the capital’s runways – brings together for the first time over 200 unique and luxurious creations from this house. Cet événement est une déclaration d’amour à la culture italienne, qui a toujours inspiré Domenico Dolce et Stefano Gabbana. Il met en avant des œuvres inédites d’artistes contemporains qui entrent en dialogue avec leur univers créatif.
Conçue par Florence Müller, l’exposition se déploie sur trois niveaux du Grand Palais, couvrant 1 200 m2 à travers onze salles aux atmosphères uniques. Elle explore la vision singulière des créateurs dans le monde du luxe, mêlant élégance, sensualité, humour, impertinence et extravagance. Les pièces uniques réalisées par des artisans et rarement exposées mettent en lumière les multiples inspirations puisées dans la culture italienne, allant de l’histoire de l’art à la musique en passant par l’opéra, le cinéma et la dolce vita.
De son côté, l’exposition «Les Fleurs d’Yves Saint Laurent» au musée Yves Saint Laurent de Paris propose une plongée dans l’univers du couturier à travers une trentaine de silhouettes textiles et de dessins centrés sur le thème des fleurs. Cette exposition, pensée par Olivier Saillard et Gaël Mamine, explore le lien entre l’œuvre de Saint Laurent, la nature et la littérature, mettant en avant son amour pour les fleurs et les jardins. La symbiose entre la nature et l’art se révèle à travers des citations de Marcel Proust, auteur cher au couturier, qui évoquent la féminité comme une fleur, thème récurrent dans ses créations. Written by Corinne Jeammet for Franceinfo Culture. Jeannie Schulz, la veuve du créateur de Peanuts, Charles «Sparky» Schulz, partage des souvenirs précieux de son mari et de son incroyable talent pour créer des personnages inoubliables. En plus de leur donner à chacun un style unique et reconnaissable, il avait également un sens du style bien à lui. Elle se rappelle comment il ne pouvait pas passer devant une boutique de vêtements pour hommes sans s’arrêter pour regarder les pulls.
Alors que l’anniversaire du 75e anniversaire de la bande dessinée bien-aimée de son mari est célébré, Jeannie Schulz se réjouit de voir comment cette occasion est honorée. Elle affirme que Charles Schulz aurait été enchanté de voir comment son travail est célébré et apprécié par tant de gens à travers le monde.
L’exposition «Le Style Snoopy : l’histoire des Peanuts et de la mode» à Paris est un témoignage de l’impact durable des personnages de Schulz sur la culture populaire. Cette exposition célèbre non seulement l’œuvre de Schulz, mais met également en lumière l’influence de ses créations sur la mode et le style.
Les Peanuts ont captivé des générations de lecteurs avec leurs personnages attachants, leurs histoires intemporelles et leur humour subtil. À travers les aventures de Charlie Brown, Snoopy, Lucy et le reste de la bande, Schulz a su capturer les joies et les défis de la vie quotidienne de manière authentique et sincère.
L’exposition offre aux visiteurs un aperçu fascinant de l’évolution du style des Peanuts au fil des décennies. Des vêtements emblématiques aux accessoires emblématiques, chaque élément de l’exposition témoigne de l’influence durable des créations de Schulz sur la mode et la culture.
En mettant en lumière le lien entre les Peanuts et le monde de la mode, l’exposition invite les visiteurs à réfléchir à la façon dont le style peut être une forme d’expression personnelle. En célébrant l’héritage de Schulz d’une manière aussi créative et inspirante, l’exposition rend hommage à son talent artistique et à son impact culturel.
Jeannie Schulz se dit honorée de voir comment l’héritage de son mari est célébré et préservé à travers des événements tels que cette exposition. Elle espère que les fans des Peanuts pourront continuer à profiter des aventures de Charlie Brown et de ses amis pendant de nombreuses années encore.
En conclusion, l’exposition «Le Style Snoopy : l’histoire des Peanuts et de la mode» est une célébration vibrante de l’héritage de Charles Schulz et de l’impact indélébile de ses créations sur la culture populaire. À travers ses personnages inoubliables et son sens du style unique, Schulz a laissé un héritage durable qui continue d’inspirer et de divertir les gens du monde entier. Paris est un vivier créatif. Il n’est pas nécessaire d’avoir des invitations pour assister à des défilés de mode. Il suffit de visiter des musées, des magasins, des galeries et des hôtels pour découvrir des expositions et des événements consacrés à la mode.
Par exemple, le magasin le Printemps célèbre son 160e anniversaire avec une exposition intitulée «Primavera, l’art à la mode». Cette exposition présente une sélection de papiers peints, textiles et céramiques des années 1920-1930 en dialogue avec la mode actuelle. Des QR codes sont disponibles pour enrichir la visite et offrir une expérience immersive.
De même, la Maison du Danemark présente l’exposition «ChromAmour» de l’artiste danoise Lise Haller Baggesen, qui transforme des robes de débutantes en sculptures colorées. Cette exposition invite les visiteurs à changer leur perception du monde et à voir les choses autrement.
Enfin, l’exposition «Du cœur à la main : Dolce & Gabbana» au Grand Palais présente plus de 200 créations uniques de la marque italienne, ainsi que des œuvres d’artistes contemporains. Cette exposition explore l’approche singulière de Dolce & Gabbana dans un cadre somptueux et rénové du Grand Palais.
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